İstanbul Modern Sinema, Sinema Sponsoru D-Smart’ın katkılarıyla19- 29 Aralık tarihlerinde Sinemanın Hikayesi ile izleyiciyi dünya sinema tarihini başlangıcından bugüne bütünüyle anlatan 15 saatlik bir belgesel maratonuna davet ediyor. Beş yılı aşkın bir çalışma sonucunda Mark Cousins’in aynı adlı kitabını temel alarak yönettiği film, sinemanın getirdiği yenilikleri keşfe çıkarken sinemacıların hem dönemlerinin tarihi olaylarından hem de birbirlerinden nasıl etkilenmiş olduklarını inceliyor.
Sessiz sinemanın ilk günlerinden Hollywood’un doğuşuna ve yıldız sistemine uzanarak, sinemanın Rusya, Japonya, Almanya, Fransa, İtalya, İngiltere, İskandinavya ve ABD’deki sanatsal evrimini kat ediyor. Sinemanın Hikayesi, izleyiciyi hem tüm zamanların en iyi filmlerini kuşatan sürükleyici bir dünya turuna çıkarıyor, hem de Avrupa ve Amerika odaklı mevcut sinema algısını kırarak “7. Sanat”ın tarihini “dünyalaştırıyor”.
“Terminoloji kullanmadan, daha anlaşılabilir bir sinema tarihi” yazma fikriyle sinema tarihinin önemli duraklarına değinen belgesel, müthiş arşiv görüntülerinin yanı sıra Bernardo Bertolucci, Jane Campion, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Claire Denis, Stanley Donen ve Claudia Cardinale gibi efsanevi sinemacılar ve oyuncularla söyleşiler içeriyor.
Gösterimler müze ziyaretçilerine ve üyelere ücretsizdir. Tüm gösterimlerTürkçe altyazılıdır.
Bölüm 1: Sinemanın Doğuşu
(1900-1920)
Bu ilk bölümde yönetmen sinema
sanatının nasıl doğduğuna bakıyor. İlk filmlerin yapıldığı “sinema
katedralleri”nde geçen filmde ilk yıldız oyuncuları, yakın plan çekimin ve özel
efektin doğuşunu, Hollywood’un nasıl bir
mit haline geldiğini görüyoruz.
Bölüm 2:
Hollywood Rüyası (1920’ler)
Hollywood bir yandan Charlie Chaplin,Buster Keaton gibi yönetmenlerle eğlence
sektörünü parlatırken, bir yandan bu fanteziye meydan okuyan Robert Flaherty, Eric Von Stroheim ve Carl
Theodor Dreyer gibi filmlerin daha “ciddi” olması gerektiğini savunan
isimleri gösteriyor. Ve evet, tüm zamanların en iyi filmlerine tanık oluyoruz.
Bölüm 3: Dışavurumculuk,
İzlenimcilik, Gerçeküstücülük: Dünya Sinemasının Altın Çağı (1920’ler)
1920’ler sinemanın altın çağıydı. Moskova’dan Berlin’e sinema buluşunun sınırlarını
zorlayan yönetmenleri inceliyor. Alman dışavurumculuğu, Sovyet montajı ve
Fransız empresyonizmi yeni film hareketleriyken değerleri daha az bilinen Çin
ve Japon sinemasının o dönemki ustalarını da unutmuyor.
Bölüm 4: Sesin Gelişi
(1930’lar)
Sesin gelmesiyle sinema için her şey
değişti. Bu bölüm sinemanın türlerini ziyaret ediyor: komediler, gangster
filmleri, korku filmleri, Westernler, müzikaller. Ustaların ustası Howard Hawks var. Hitchcock, Hollywood’dan çok uzakta İngiltere’de kendi yolunda
ilerlerken, Fransız yönetmenler de haletiruhiyeyi anlatmada ustalaşıyorlar.
1939 yılında yaplmış, tüm zamanların en büyük üç filminin ortak özelliği açıklanıyor.
Bölüm 5: Savaş Sonrası
Sineması (1940’lar)
Savaş travmasının sinemayı ne kadar cesaretlendirdiğini
anlatıyor. İtalya’dan Hollywood’a, Orson
Welles’den karanlık Amerikan sinemasına geçiyor ve McCarthy döneminin
dramını yansıtıyor. Yağmur Altında (Singin`
in the Rain) filminin yönetmeni Stanley
Donen’ın ağzından kariyerini dinliyoruz.
Bölüm 6: Cinsellik &
Melodram (1950’ler)
1950’lerdeki filmlerin hikayelerinde
cinsellik ve melodram ağır basıyor. James
Dean ile başlayıp dönemin cilalı isimlerini anarken Mısır, Meksika, Japonya
gibi ülkelerdeki tutku ve öfke filmlerini ziyaret ediyor. Satyajit Ray, Kurosawave Ozu filmlerinin efsanevi aktrisi Kyoko Kagawa gibi isimlerle yapılan
söyleşiler içeriyor.
Bölüm 7:
Avrupa’da Yeni Dalga (1960’lar)
‘50’lerden 60’lara geçiyoruz. İtalyan oyuncu Claudia Cardinale’in ağzından Federico
Fellini’yi dinliyoruz. O sıralarda Danimarka’da, Lars Von Trier, Ingmar
Bergman’a olan hayranlığını dile getirirken; Bernardo Bertolucci, Pier
Paolo Pasolini ile çalışmalarını anlatıyor. Fransız sinemacıların filmlerin altına nasıl bir
bomba yerleştirdiklerini ve Yeni Dalga’nın Avrupa’yı nasıl kasıp kavurduğunu
takip ediyor.
Bölüm 8: Yeni Yönetmenler, Yeni Biçim
(1960’lar)
Tüm dünyada 1960’ların baş döndürücü sinemasını izliyor. Hollywood’da
belgeselin ana akım sinemayı nasıl etkilediği tartışılırken, Easy Rider ve 2001: Uzay Yolu Macerası (2001: A Space Odyssey) ile Amerikan
sinemasında yeni dönemin işaretini veriyor. Roman Polanski, Andrei Tarkovsky, Nagisa Oshima ile aynı anda Afrika
sineması doğuyor.
Bölüm 9:
70’lerin Amerikan Sineması
‘70’lerde daha olgun bir Amerikan sineması görüyoruz. Aşk Mevsimi (The Graduate) filmini yazarı Buck Henry o dönemki filmlerde taşlamayı anlatırken, Paul Schrader, Taksi Şoförü (Taxi Driver) için yazdığı senaryo üzerine konuşuyor.
Bölüm 10: Dünyayı Değiştiren Filmler
(1970’ler)
‘70’lerde dünyayı değiştirmeyi çalışan filmlerin hikayesi... Bölüm Almanya’da Wim Wenders ile başlıyor, ardından
Britanya’da Ken Loach’a geçiyor,
yeni Avustralya sinemasının başlangıcına giderken Japonya’da duruyor.
Bölüm 11: Multiplekslerin
Gelişi ve Asya Anaakımı (1970’ler)
Yıldız Savaşları (Star Wars), Jaws ve Şeytan (The Exorcist) gibi
filmlerin yaratıcılığını konuşarak başlıyor. Ardından dünyanın en ünlü yıldızlarındanAmitabh Bachchan ile o yıllarda
Bollywood’daki yeni sinema anlayışından bahsediliyor. Bruce Lee filmleriyle Hong Kong sinemasının kinetik enerjisi, Master Yuen Wo Ping ile aksiyon
filmleri ve The Matrix’teki
koreografi üzerine sohbet ediliyor.
Bölüm 12: Güce Karşı Savaş:
Sinemada Protesto (1980’ler)
Beyaz Saray’da Ronald Reagan, İngiltere’de Margaret
Thatcher ile 80’ler, filmlerde protestoyu öne çıkardı. Bağımsız Amerikan
sinemasından John Sayles o yılları
anlatırken, Pekin’de Çin sineması büyüyor, Polonya’dan Krzysztof Kieslowski ortaya çıkıyor.
Bölüm 13: Yeni Sınırlar:
Afrika, Asya ve Latin Amerika’da Dünya Sineması (1990’lar)
1990’larda sinema yeni bir altın
çağına girdi. Bölüm, İran’da Abbas
Kiarostami ile başlıyor. Sonrasında yeni, cesur Japon korku sinemasının
kurucularından Shinji Tsukamoto ile
buluşuluyor. Ardından Paris’e geçerek Claire
Denis ile sohbet ediliyor.
Bölüm 14: Yeni Amerikan
Bağımsızları ve Dijital Devrim (1990’lar)
Anglo-Sakson sinemasındaki oyuncul, cafcaflı örneklere yer verirken Tarantino’nun diyalog yazımına ve Coen kardeşlerin uç anlatımına bakıyor. Yıldız
Gemisi Askerleri (Starship Troopers) ve Robocopfilmlerini senaristi metinlerindeki ironiyi tartışırken, Avustralya’da Baz Luhrmann, Romeo Juliet ve Moulin Rouge’u
anlatıyor. Bölüm, dijital dünyanın sinemayı nasıl şekillendireceğine dair bir
incelemeyle bitiyor.
Bölüm 15:
Günümüz Sineması ve Gelecek (2000’ler)
Bu son bölümle sinema tarihi şimdilik kapanıyor. 11 Eylül olaylarından
sonra Amerikan filmleri ciddileşirken, Romen filmleri su yüzüne çıkıyor. David Lynch, tarihin en karmaşık rüya
filmlerinden biri olan Mulholland Çıkmazı’nı (Mulholland Drive)
yaparken, Başlangıç (Inception) filmi
oyuna çeviriyor. Alexander Sokurov’un
yenilikçi dilinden yola çıkarak bu son bölüm sinemanın şimdisinden geleceğine
bakmaya çalışıyor.
